20世纪年代，舞台演出比较单一，音响设备也比较简陋。音响师担负着仅仅把声音清晰地传送出去的职责，仅仅是运用已有的条件和设备，为演员和乐队营造出一种省劲且不费力的演出环境。但是，随着电视技术的发展和舞台演出条件的改善，舞台艺术的传播方式越来越多地表现为数字化、社会化等形式，其传播范围也不仅仅局限于特定区域的观众和听众的欣赏，而呈现出一种化的发展的倾向。

随着当代科技的发展而发展起来的一门崭新学科。近年来，随着数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向发展并晕现出越来越精细的趋势。音响的作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普及化而显得越来越重要。

舞台音响技术是艺术舞台中不可或缺的必备因素，是舞台表现的霞要手段，它不仅仅足被呆板地重复使用的音响技术，而是一种增强演员的表现力的辅助手段。当代舞台音响技术作为新兴而又年轻的一门科学，在艺术舞台上发挥的作用也将不可估量。舞台表演对受众群体有了更大的限制。因此，传统的舞蹈传播手段不得不面对日益兴旺的媒体"电视"的挑战。例如：舞蹈作为一种特殊的艺术门类，肢体语言舞蹈语汇的表达存在不易为大众解读的问题，此时利用电视进行传播，无非是一种更好的手段。电视结合舞蹈使舞蹈扩大了表现领域，让观众透过镜头，读解到在剧场里不可能看到的细节，例如**界CCTV电视舞蹈大赛中受到专家及观众一至好评并且名列前茅的作品《也许是要飞翔》通过演员吴珍艳刚柔相济的表演，充满生命的律动，与此相适应及电视语言以大量快速的镜头为主，景别变化大，剪辑节奏快，构图多为非均衡形式，使整个电视语言具有跳跃、快速、充满生命力的现代特点。这样整个舞蹈语言与电视声画语言都指向了"跳跃的生命、飞翔的梦想、失落的悲伤"，让观众更加深刻的体会到本片主题《也许是要飞翔》非同寻常的意义。因此电视编导们把自己的想象和艺术创造力揉进舞蹈作品中，使舞蹈作品更加好看，意境更加美妙，抒情更加淋漓精致，叙事更加清晰。同时辅助舞蹈语汇更加通俗易懂，从而达到广泛传播的作用。

对音响师来说，这就需要在熟练掌握现有设备的情况-下，根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化，对舞台和设备进行再创造，创作出一种增强舞台表现效果、辅助人物形象塑造、强化舞台音乐造型、烘托空间环境的艺术意境。音响师的职责除了要把声音真实地还原、扩大，还要使声音好听、耐昕。这就需要音响师在已有的舞台条件基础上，充分了解导演的意图，正确把握演员个人分格，进行技术化处理，从而营造一个圆润饱满的听觉环境，如音箱的定位、麦克风的选择、调音台的灵活控制运用等。这些看似不经意的技术性问题，放在一台完整的演出中，将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果。因此，音响技术同样是一种艺术创作。舞台作为艺术创作的平台，跟音响技术密不可分，音响师在舞台创作阶段的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。因为只有在这个时候介入，才能深入地理解导演的意图，根据所涉及的剧目的类型及环境进行音响的布局设计，并根据人物和环境的需要，在案头工作中做出与之相适应的音响联动效果，使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。

总之灯光和音响是对艺术舞台进行美术造型的重要手段，对渲染艺术舞台 的气氛具有重要作用，动听、悦耳、音色优美的音响技术还是舞台演出顺利完成的重要保障。